湾区艺术史诗恢弘开篇

10.12-10.18 春沐源「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」

安藤忠雄「会堂四部曲」终章「诗之会堂」首揭面纱，北岛诗意领航，7 天光影狂欢等你赴约！

一、安藤忠雄建筑光影史诗

动作「会堂四部曲」终章的初次公开亮相，诗之会堂自己即是中枢艺术安装：

1、建筑光影奇不雅：圆形穹顶的「天外之洞」在白日漏下斑驳天光，复刻万神殿的光影韵律；暮色来临后，净水混凝土曲面墙随期间渐次亮起，螺旋楼梯与标志性的「永久的芳华」青苹果安装变成明暗对话。

2、开幕日截止演绎：10 月 12 日开幕当晚，以光影语言解释建筑与光影的共生关系，上演千里浸式艺术秀。

3、无界体验：光影诗行漫布山谷肌理

「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」毁坏传统戏院规模，构建"建筑主场 + 当然戏院"的千里浸式体验。

4、中枢场域诗之会堂

白日通过建筑挑高与天窗想象，让当然光在净水混凝土墙面上变成流动诗行；

安藤忠雄建筑地标联动海外诗歌嘉会，打造湾区精神文化新坐标 2025 年 10 月 12 日至 18 日，由春沐源小镇主理的首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」将在河源春沐源小镇恢弘启幕。这场以"光"为灵感、"诗意"为弁言的文化盛宴，搭伙荣誉导演张纪中、诗东说念主北岛领衔，刘家琨、张永和、Juergen Kursawa、Juan de la Rubia 等中外艺术泰斗共赴会堂开业，在安藤忠雄想象的诗之会堂及 95% 丛林遮掩率的山谷秘境中，构建当然、建筑与艺术的三重共振场域。

二、群众云集：跨域组委会共筑「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」圣殿

动作湾区年度最具海外高度的文化事件，本届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」集合全球顶尖创意力量。香港海外诗歌之夜发起东说念主北岛以"浮标"为诗歌中枢命题，将15 国诗东说念主的多语种创作融入光影语境，其主编的双语诗集同步亮相艺术节现场；普利兹克奖得主刘家琨与建筑群众张永和则带来"建筑与诗歌的对话"，理解诗之会堂净水混凝土肌理与光的共生逻辑——这座"向下扎根、朝上滋长"的精神空间，经春沐源团队精工打造，螺栓孔排布与明缝工艺均达海外顶尖规范，成为自然的光影安装载体。

三、诗东说念主北岛香港海外诗歌之夜：以"语言之境"织就光与诗意的对话场

动作河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的中枢跨界板块，香港海外诗歌之夜以"语言之境"为命题，通过《诗语落杯边》《词语的肉身》等六大特色行为，将玄虚的语言调整为可触、可听、可感的"诗意实体"，并与光之艺术节的"光"元素深度耦合，构建起"语言与光影共生、想想与空间共振"的独有场域。

1、语言无界：让天下在对话中相融——《香港海外诗歌之夜》

动作全体品牌行为，香港海外诗歌之夜以"多语种语言对话" 为中枢，在「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的"光"语境下毁坏海外规模。来自全球十五位诗东说念主及十多位音乐家、艺术家、学者，以诗歌为桥梁，激动跳动语言与文化的交流。呈现"语言境"的"海外性"，让"光"成为"语言翻译官"，让不同文化布景的不雅众在光影中读懂诗歌的共通情态，呼应光之艺术节"结合东西方"的愿景。

2、语言可触：让笔墨在当然中"落地"——《诗语落杯边（北岛签书会）》

北岛动作香港海外诗歌之夜发起东说念主，其《诗语落杯边》签书会并非单纯的竹素互动，而是"语言与当然的千里浸式联结"。行为选址芳华书店，当读者手执新书与北岛对话时，笔墨随当然光影明暗升沉，让"语言"从书页中"走出"，成为可触摸、可感知的"光影诗行"。这种想象既强化了"诗语落杯边"的"通常诗意"，这场与当然共生的签书会，让《诗语落杯边》的"通常诗意"有了具象载体——正如"春沐源的当然不需要‘配合’诗歌，因为它自己即是诗，仅仅把‘诗语’轻轻放在了它该在的场所。"这种"不刻意、不考试"的当然搭伙，也让「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的 "诗意"更显本真，成为"东说念主与当然、作家与读者、诗歌与万物" 的双向奔赴。

3、语言有"身"：让玄虚想想有"肉身"——《词语的肉身：谢天下与隐喻之间》

动作诗歌之夜的中枢想想，《词语的肉身：谢天下与隐喻之间》，毁坏"词语玄虚、隐喻难触"的解析局限，让"词语"挣脱笔墨管理，领有"可触摸的质感、可流动的形态、可对话的温度"，在室内空间中构建"天下与隐喻交织"的千里浸式想科场，以"语言怎样突破玄虚、得回‘物资性’"为中枢议题。现场摒弃传统讲台模式，将这场"词语的肉身"不再是玄虚命题——它以木质、光影、当然材料为载体，在书店的书香与当然氛围中，让"词语"有了触感、温度与形态，让"天下与隐喻"的对话落地于书架、落地窗与读者的互动中。这种"小而精"的场景想象，既贴合芳华书店的空间特点，又深化了论坛主题，更让「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的"诗意"从"诗歌"延长至"词语自己"，成为"藏在书店里的想想盛宴"。

4、语言伴韵：让韵律与光影同频——《暮色诗吟：草坪诗歌音乐朗读会》

这场朗读会将"语言的韵律"与"当然的光影"深度绑定，选址春沐源小镇大草坪，以"暮色"为自然"光的滤镜"。当暮色渐浓，草坪四周的地灯随诗歌朗读节律点亮：朗读激越时，暖光呈脉冲式醒目；语调舒徐时，寒光如活水般铺展；让"语言的声韵"调整为"光影的节律"。行为邀请中外诗东说念主共读多语种诗句，让"语言的韵律"在暮色光影中跳动地域与语言规模，成为 "当然、声息、光与诗"的四重共鸣。

5、语言归野：让诗情在当然中滋长——《野草即是诗情——田原 X 野村喜和夫》

这场行为将"语言之境"延长至春沐源，邀请日本诗东说念主野村喜夫和田原以"野草"为弁言，探索"语言与当然的原生联结"。疏忽朗读，声息与风吹草动的当然声、光斑搬动的视觉感交织，让"野草"成为"语言的具象象征"，成为"语言的当然戏院"。这种想象既让"语言之境"总结当然实质，更让诗之会堂的"光"不再局限于东说念主工安装，而是成为"当然与诗意对话"的自然载体。

香港海外诗歌之夜通过各大行为，将"语言之境"从玄虚倡导调整为可体验的"光与诗的共生场景"：它让语言有了"光影的肉身"、"当然的根系"、"海外的对话"与"韵律的节律"，不仅丰富了光之艺术节的"诗意维度"，更以"语言"为桥，让春沐源成为"想想碰撞、文化和会"的海外诗歌高地——正如北岛所言："光让诗意可见，而语言让光有了想想的温度。"

四、张纪中加盟「光之艺术节」：以文化信守与艺术远见，筑就光与诗意的精神坐标

河源春沐源首届光之艺术节，张纪中的深度参与绝非浮浅的身份加执，而所以其数十年文化实行千里淀的精神内核，为这场"光与诗意"的跨界嘉会注入了三重中枢价值，成为结合传统与现代、群众与精英的精神纽带。

1、文化传承的"守夜东说念主"：让经典精神在光影中新生从执导八部金庸武侠剧信守"侠之大者"的精神内核，到耗时数年打磨《好意思猴王》电影竭力于于中国文化出海，张纪中恒久以 "文化传承" 为责任。2、艺术破界的"拓荒者"：重构光影与东说念主文的共生关系

张纪中在影视创作中早已展现"技能为内容管事"的远见——拍摄《西纪行》时，他坚执殊效与场景深度搭伙，条目每片树叶、每滴水王人具备"生命感"。这一理念在艺术节中得到极致延长 ，惟有多元艺术元素共生，才能抵达颤动东说念主心的精神高度。

3、群众审好意思的"引路东说念主"：架起高端艺术与公众的桥梁

从文化传承的信守到艺术抒发的改进，张纪中的参与为光之艺术节注入了迥殊技能与体式的精神分量。他用自身实行讲解："光" 不仅是视觉元素，更是传承文化的载体；"诗意" 不仅是体裁象征，更是可通过多元艺术抵达的精神共鸣。这种精神引颈，让这场湾区文化嘉会的确成为结合往常与畴昔、东方与西方的精神坐标。

五、刘家琨、张永和加盟「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」：以建筑哲想，筑牢光与诗意的空间灵魂

动作中国现代建筑范畴的标志性东说念主物，刘家琨与张永和以组委会特邀嘉宾身份深度参与河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」，其意旨远不啻于建筑专科的加执——二东说念主以数十年千里淀的建筑哲想，将 "光"的视觉语言、"诗意"的精神内核与建筑空间深度绑定，为这场跨界嘉会赋予了"可触摸、可感知"的空间精神，成为结合建筑好意思学与东说念主文诗意的中枢纽带。

1、建筑诗意的"解读者"：让空间成为"光与诗"的具象载体

刘家琨与张永和恒久肯定"建筑不啻是物理容器，更是精神场域"，而诗之会堂（安藤忠雄想象）恰成为他们解释这一理念的最好弁言。

对刘家琨而言，建筑的诗意藏于"材料的本真"：他在"体裁与建筑的共生"对话中，至极聚焦诗之会堂的净水混凝土肌理 ——"那些精确排布的螺栓孔、雅致的明缝工艺，不是技能的冰冷呈现，而是‘克制的诗意’：如同诗歌的留白，为光预留了流动的轨迹，让阳光穿过天窗时，能在墙面上‘写’搬动态的诗行"。这种对"材料诗意"的解读，毁坏了群众对建筑"功能性"的刻板解析，让诗之会堂从"建筑作品"升华为"光与诗的共生体"，呼应了他过往"朴素建筑"理念中"让材料我方话语"的精神内核。

张永和则从"空间体验"切入，挖掘通常中的诗意：他提议"诗意不在深广叙事，而在东说念主行走于空间时的幽微感知"——当不雅众穿过诗之会堂的走廊，光影随脚步变化的节律，这些由建筑空间串联的碎屑体验，恰是他"通常建筑"理念的延长。"当东说念主在空间里感受到‘光随诗动、诗伴光行’时，建筑便完成了从‘静态物体’到‘动态诗意’的调整"，张永和的解读，让"诗意"不再是玄虚的体裁象征，而是融入不雅众行走、停留、凝听的每一个空间细节中。

2、跨界好意思学的"联结者"：搭建建筑与体裁、音乐的精神桥梁

「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的中枢是"跨界共鸣"，而刘家琨与张永和则以建筑为支点，买通了建筑与体裁、音乐的审好意思规模。在"光与语言"对谈步调，刘家琨将北岛的"浮标"诗歌命题与建筑空间筹谋："‘浮标’是水中的动态象征，如同建筑中的光——光在墙面流动时，就像诗歌在空间中‘飘浮’，而建筑的结构则是‘锚点’，让这份流动的诗意有了扎根的场所"。这种类比不仅让体裁料想有了建筑层面的解读，更让北岛的诗歌与诗之会堂的光影变成"互文"，使不同艺术体式达成精神共鸣。

张永和则聚焦建筑与音乐的共生：对于胡安・德拉・卢比亚的管风琴旋律，他提议"建筑是音乐的‘自然共鸣箱’，而音乐是建筑的‘听觉延长’"——诗之会堂的挑高、墙面弧度，让管风琴的和声有了线索分明的扩散轨迹，而光影随旋律变换的视觉后果，又让"听觉的诗意"调整为"视觉的建筑感"。这种跨界想考，延续了他过往"跨学科实行"的理念（如将戏剧空间融入建筑想象），为「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」"多元艺术共生"的定位提供了坚实的好意思学撑执。

3、东方精神的"传译者"：以建筑哲想传递东方好意思学确现代价值

在全球化艺术语境下，刘家琨与张永和的参与，更赋予了「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」"东方精神输出"的深层意旨。这种"以建筑为媒的东方抒发"，为"结合东西方艺术"的愿景注入了独有的精神价值，也为大湾区构建"具有东方辨识度的文化 IP "提供了庞大撑执。

六、西班牙管风琴群众表演春沐源：胡安・德拉・卢比亚以弗拉门戈韵律，奏响「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」听觉华章

继"体裁与建筑的共生"群众对话之后，河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」再迎重磅步调——10 月 17 日至 10 月 18 日，天下级管风琴演奏家胡安・德拉・卢比亚将亮相诗之会堂，带来一场搭伙西班牙弗拉门戈灵魂与管风琴恢弘质感的独家表演，为不雅众打造 "天下顶尖管风琴艺术落地中国现场"的千里浸式听觉盛宴。

动作活跃于海外古典音乐界的威信演奏家，胡安・德拉・卢比亚以对弗拉门戈音乐的深度解构与管风琴演奏的改进抒发有名。

而诗之会堂的建筑空间，更成为这场表演的"自然声学容器"。安藤忠雄想象的净水混凝土墙面，通过精确的弧度与厚度蓄意，能让管风琴的声息竣事无死角扩散，从低千里的共鸣到清翠的泛音王人了了传递；

这次表演不仅是天下级管风琴艺术初次登陆春沐源，更草创了"西方古典乐器 + 西班牙民族韵律 + 东方建筑空间"的跨界范式。当弗拉门戈的是非节律在诗之会堂的光影中飘零，不雅众将在听觉与视觉的双重冲击下，感受"天下艺术与中国现场"的深度碰撞，而这也为「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的"多元文化共鸣"主题，增添了浓墨重彩的一笔。

七、德国管风琴群众于尔根・坤萨瓦空降春沐源《管风琴群众专场》开启山谷首演

河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」再添海外音乐重磅——10 月 14 日，德国知名管风琴演奏家、杜塞尔多夫罗伯特・舒曼音乐学院管风琴分院长于尔根・坤萨瓦（Juergen Kursawa）将亮相诗之会堂，带来《管风琴群众专场》山谷首演，以德国古典管风琴艺术的严谨与诗意，在春沐源的山谷秘境中奏响"光与声的交响"。

1、群众背书：德国管风琴艺术的"正宗传承者"

动作海外管风琴范畴的威信东说念主物，于尔根・坤萨瓦的专科经验自带"品性保证"：他不仅执掌德国顶尖音乐学府（杜塞尔多夫罗伯特・舒曼音乐学院）的管风琴学科，更以解释巴赫、舒曼等德国古典作曲家的管风琴作品有名——其演奏兼具学术性与感染力，既能精确复原古典曲规划结构好意思感，又能通过雅致的音色限度，赋予作品现代生命力。这次《管风琴群众专场》是他初次在东方山谷环境中演绎管风琴，亦然德国古典管风琴艺术与春沐源"当然 + 建筑"空间的初次深度对话，为「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」注入"正宗古典与当然野趣"碰撞的独有魔力。

2、场景独运：山谷与建筑共筑"自然声学戏院"

于尔根的首演选址诗之会堂，却突破"室内戏院"局限，将春沐源 95% 丛林遮掩率的山谷环境纳入"声学系统"。诗之会堂净水混凝土墙面能让管风琴的低频共鸣变成"环绕式扩散"，高音区的泛音则沿挑高空间柔和爬升，幸免传统音乐厅的"声场压迫感"，贴合于尔根"让管风琴声息‘呼吸’"的演奏理念；让管风琴旋律渗入至户外山谷——当音符与林间风声交织，变成 "东说念主工声与当然声共生"的独有听觉体验，这种"山谷首演" 的场景想象，既差异于胡安此前的"建筑内千里浸式表演"，更让德国古典管风琴艺术有了 "当然的底色"，呼应光之艺术节 "当然与艺术和会"的中枢。

3、意旨潜入：为「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」注入"古典艺术厚度"

于尔根的《管风琴群众专场》，为「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」的海外音乐板块补上 "古典维度"：若是说胡安的表演展现了管风琴 "活力跨界" 的一面，于尔根则通过古典曲规划演绎，呈现管风琴动作 "乐器之王" 的正宗好意思学 —— 二者变成 "活力与严谨、跨界与传统" 的互补，让不雅众全方针感受管风琴艺术的多元魔力。同期，这场首演也让河源初次迎来德国顶尖管风琴群众的现场表演，进一步夯实春沐源 "把天下艺术带入河源" 的定位，为 "天下与河源的文化对话"再添经典注脚。在山谷的回响与光影的流动中，凝听德国古典管风琴艺术的东方首演，感受 "声、光、当然、建筑"四重共振的诗意。

八、天下与河源的光影之约——春沐源小镇以艺术联结全球

1、法国前卫艺术家尤安尼《踱步》

延续尤安尼"躯壳与空间对话"的创作中枢，表演在归拢安装上接连张开三个乐章：整个名义为镜面的舞 台中央，直立着一扇一样覆镜的门。这安装既是规模、通说念 亦是隐喻，迟缓揭示两位扮演者的戏剧张力。一个镜面空间。 一说念关闭的阈门，反射多于通透。 一个男东说念主，独自面临我方。他的躯壳与镜像宝石，堕入自我 照射的昏倒。他试图挣脱、穿越自我，但门照旧阻塞 ……

2、法国前卫艺术团队《浮影之想》

多年来，法国水上乌托邦剧团一直竭力于于探索东说念主与当然元素、风景相配 用途之间的互动关系，并以富裕推崇力的视觉和戏剧语言动作抒发妥协读咱们当下社会的器用。寰球空间自己就承载着极度的意旨，因此成为艺术介入的逸想场面。

戏剧性的步履不错在其中重新解释一个场域，继而动摇东说念主们原有的不雅看视角。 这即是《浮影之想》相配透明东说念主形雕镂，如同从一座东说念主类学博物馆中逃跑而出的片断，在两位火焰生物跟随下，由一位音乐家如期"参不雅"。

数十个透明而灵动的东说念主形安装飘浮在水面之上，宛如扎根于水中的生命体。

这里，在一场是非的对话中，一组由 8 个东说念主形安装构成的群体跟着每一点气味和水流轻轻摇 曳。

那处，一双"舞者 "相对而立。

再远一些，洒落着的几位，似乎强项地顶风而上。

采集岸边，有一个伶仃的身影在恭候 ……

这些从简的东说念主形陈迹，纪录着活命的点滴。这些群体如同水面上执久的倒影，见证着一场让 咱们社会关系堕入停滞的危急。

3、爱丁堡边际戏剧节剧目《山海浮生》

《山海浮生》由国内知名实践环境戏剧编剧 & 导演程雨阳创排，这部作品罗致交叉千里浸式创意跳舞的表演花样呈现 ，是一种通过躯壳感知和发掘自身创造可能性来发展创造的跳舞，让整个东说念主插足到这幅"画"中。《山海浮生》曾先后得回 2022 伦敦新波涛短片奖，最好后生导演奖。

4、第 33 届葡萄牙海外跳舞节入围节目《泥与火》

动作河源春沐源首届光之艺术节的跳舞篇章，儒禾跳舞作品《泥与火》将在阿罗哈广场（水平台）上演，在这里你将见到这只跳舞表演的五个阶段：【序】以生命之想取天地当然之境而作舞。【源】天地氤氲，万死一火醇，以身化泥，千姿百态。生命在呼吸间解放舒展，当然在动静中显化诗篇。【变】身如陶简，刻端淑密码，手捻黄土，期间从指缝流淌。【融】雨落无形，润物无声，泥动万象，将成未成，土壤牢记每个舞步的轨迹。【圆】圆祈溯洄，生生不竭，山峦作饱读，风声为谱，那存在深处响着不朽的颂唱。【火】向火问说念，以舞铸经，那挣脱朦胧的生命力是泥与火的陈赞，釉色渲染端淑的朝阳，形溃而意涌，质散而神凝，万物在失衡一瞬成仙——当然在我之中完成它的跳舞。

儒禾跳舞《泥与火》的加入，让光之艺术节的"诗意"不再局限于诗歌与音乐，更通过肢体语言触达当然实质——它以"泥" 扎根地面、以"火"点亮光影，完成了一次"当然料想、肢体艺术、光影语言"的三重共振，为艺术节的幅员增添了鲜嫩的东方好意思学颜色。

5、国内原创超东说念主气卡通剧团《宠粉家眷》

国内原创超东说念主气卡通 IP "粉奇"携全体宠粉家眷惊喜登场！为全年级段的粉丝带来欢腾、陪伴与情态共鸣。

《宠粉家眷》是一部多巴胺主题的巡游互动剧目，以极致纵脱的粉色系为基调，打造一种蔼然、疗养的独有审好意思体验。

在这个天下里，一切王人是可儿、蔼然和甘好意思的。咱们悉心想象了像从童话书里蹦出来的卡通扮装——圆滔滔的造型、闪亮的大眼睛、天竟然脸色，一看就让东说念主心生可爱。

表演中有一位明星扮装——粉宝精灵。它全身领有如同云朵般柔滑的绒毛，眼眸中醒目着意思与和顺的光线，将欢腾与甘好意思传递给每一个不雅众。还有俏皮可儿的粉红女孩、恢弘搞怪的彩韵乐团、优雅灵动高跷火烈鸟们，老是带着满满的能量和存眷，与不雅众亲密互动。他们用疗养东说念主心的笑貌落幕整个的苦恼，解释"宠爱"的说念理，让欢腾的多巴胺流淌在每位不雅众的心中。

6、寰球空间千里浸式互动表演《奇遇行者》

《奇遇行者》是一种寰球空间千里浸式互动表演，以欧洲街头艺术为灵感，招揽了街头常见的艺术体式，将疏忽音乐的天真节律，以及泡泡秀、提线木偶等的妙技性扮演搭伙在整个，为不雅众带来全新的艺术体验。它向不雅众近距离展示音乐的美妙旋律以及提线木偶戏剧的陈旧韵味等等。这些多元化的艺术体式，共同打造了一场令东说念主千里浸其中悠悠忘返的街头艺术奇遇。

扮演的中枢在于营造一种纵欲随性的街头氛围，演员们会在不雅众身边穿梭扮演，带来近距离的不雅赏体验。

7、国潮懦夫剧第一东说念主范昊如《皮特先生的马戏团》

范昊如团队带来全新互动扮演，将中国传统元素机密融入懦夫戏剧，打造一场毁坏年级界限、爆笑与惊喜连续的千里浸式欢腾体验。

《皮特先生的马戏团》不仅仅扮演，更是一场让全家共赴的欢腾之约，等你来把苦恼换成满场笑声！

8、环境戏院音乐剧《以爱之名》

国内知名团队"有光戏剧"带来环境互动音乐剧《以爱之名》。

当承载太阳脱手的使臣太阳神鸟——金乌，发现我方所要责任的太阳倏得失去了光焰。在神树的交流下，她得知，这是一场对她的考验。为了重燃太阳的火焰，她跳动桑田碧海，奔向洒满星光的天地非常，寻找阿谁未知的谜底 ……

表演毁坏传统戏院规章，融入寰球空间，在真实环境中创造独有的情态共鸣与艺术体验。

《以爱之名》不仅仅一场扮演，更是一次用艺术拥抱活命的旅程，等你来在真实场景里，获利独属于你的情态共鸣。

九、在于对河源经济配置、湾区文化配置的深层赋能

春沐源集团深耕河源以来，恒久与场所发展同频共振，在"百千万工程"的南大门实行画卷中写下了浓墨重彩的篇章。动作源城区乡村振兴示范带的中枢节点，春沐源以龙头企业之力，为乡村发展注入了强盛动能。在产业赋能上，聪敏蔬果梦工场深耕科技农业，不仅入选省级蔬菜农业产业园，更让樱桃番茄年销售额突破 1 亿元。

动作深河互助在"百千万工程"与农文旅搭伙范畴的标杆载体，深圳对口帮扶的典范，激动春沐源等龙头企业落地，构建起"农文旅"三位一体、一二三产业搭伙发展。从产业园区配置到"深圳规范"超充站布局，以"输血 + 造血"相结合的花样，为河源乡村振兴注入了可执续动能。春沐源的实行恰是这种互助模式的缩影——深圳的技能与市集上风，与河源的生态、地皮与文化资源深度搭伙，走出了一条珠三角与粤东西北协同发展的新旅途。更让春沐源小镇成为深河互助中"科技赋能农业、文旅激活价值、产业带动振兴"的鲜嫩样本。

十、春沐源小镇：以艺术为桥，把天下带入河源

本日下级管风琴旋律在河源山谷飘零，当安藤忠雄建筑与北岛诗歌在此共鸣，当刘家琨、张永和的建筑哲想与河源当然肌理和会——河源春沐源小镇正以首届「光之艺术节」x「浮标 . 香港海外诗歌之夜」为机会，搭建起一座"结合天下与河源"的桥梁：它不仅将全球顶尖的艺术资源、群众聪敏、好意思学理念引入这座岭南城市，更让天下透过春沐源的 "光与诗意"🦄九游娱乐(中国)网址在线，看见河源的当然之好意思、文化后劲，竣事"让天下走进河源，让河源对话天下"的深层价值。